우드버닝을 시작하고 나서 가장 마음이 떨렸던 순간은, ‘처음으로 글씨를 새겼을 때’였습니다
그 전까지는 나무 위에 그림을 그렸습니다.
꽃, 잎, 나뭇결, 작은 풍경들…
그런데 어느 날, 그 그림 아래에 제 마음을 담은 문장 한 줄을 써보고 싶어졌습니다.
“오늘의 따뜻함이 내일의 힘이 되길.”
그 한 줄을 새기는 동안, 저는 불빛이 나무 위를 천천히 타고 흐르는 걸 지켜봤습니다.
불빛이 지나간 자리에는 단순한 글씨가 아니라 제 마음이 남았습니다.
우드버닝은 ‘그림을 새기는 기술’이 아니라 ‘마음을 새기는 예술’이라는 걸,
그때 처음 느꼈던 것 같습니다.
불로 쓴 문장은 시간이 지나도 쉽게 사라지지 않습니다.
잉크처럼 번지지도 않고, 페인트처럼 벗겨지지도 않지요.
대신 그 문장은 나무의 결과 함께 나이를 먹고, 더 깊은 색으로 변해갑니다.
그래서 우드버닝의 글씨는 단순한 장식이 아니라, ‘시간과 감정이 함께 자라는 문장’이 됩니다.
오늘은 그 이야기를 해보려 합니다.
불로 쓴 나의 문장 한 줄이 어떻게 탄생하는지,
그 안에 담긴 감정, 기술, 그리고 마음의 의미를 함께 나누고 싶습니다.
우드버닝을 배우는 초보자에게도 도움이 될 수 있도록
실제 작업 과정과 생각의 흐름을 담아 자세히 풀어보겠습니다.
문장을 새기기 전의 마음 – 불빛이 닿기 전, 생각이 먼저 그린다
우드버닝에서 가장 중요한 건 ‘손의 기술’이 아니라 ‘마음의 준비’입니다.
불빛이 닿기 전, 이미 문장은 마음속에서 태어나야 합니다.
무슨 글을 쓸지, 어떤 감정을 담을지, 어떤 나무 위에 새길지를 먼저 그려봐야 합니다.
나무 위의 문장은 단순한 글자가 아니라, ‘감정의 방향’을 정하는 나침반이기 때문입니다.
저는 작업을 시작하기 전, 늘 나무를 오래 바라봅니다.
결이 굵은지, 색이 진한지, 어디에 빛이 머무는지, 그걸 느끼면서 문장의 자리를 찾습니다
글씨를 새긴다는 건 단순히 나무에 글을 적는 게 아니라,
‘나무와 감정이 대화하는 자리’를 만드는 일이라고 생각합니다.
글자의 위치를 고민하는 그 시간조차 저는 매우 소중하게 여깁니다.
왜냐하면 그 과정이 이미 작품의 일부이기 때문입니다.
문장을 정할 때는 그날의 감정이 가장 큰 영향을 줍니다.
슬플 때 쓴 문장은 잔잔하고, 행복할 때 쓴 문장은 조금 더 밝고 가볍습니다.
그래서 저는 문장을 적기 전 항상 제 감정을 정리합니다.
“오늘은 어떤 온도로 남기고 싶은가?”
그 질문 하나가 작업의 방향을 정합니다.
감정이 불안할 때는 되도록 짧은 문장을 택하고,
마음이 차분한 날엔 문장의 길이를 늘려 흐름을 느껴봅니다
문장은 감정의 거울이기 때문에,
그날의 나를 억지로 꾸미지 않고 솔직하게 담는 것이 가장 중요합니다.
예를 들어, 마음이 힘들었던 날엔 “괜찮아요, 천천히 가도 돼요.”
이런 문장을 새긴 적이 있습니다.
불빛이 천천히 번져나가며 그 문장을 완성하는 동안 제 마음도 조금씩 편안해졌습니다.
이건 단순히 글씨를 새긴 게 아니라, 제 마음을 다독이는 과정이었지요.
초보자들이 흔히 하는 실수 중 하나는 ‘멋있는 문장을 찾는 것’에 너무 집중한다는 점입니다.
그러다 보면 감정이 아닌 단어에만 시선이 머물러 글씨에 진심이 담기지 않게 됩니다.
하지만 우드버닝의 문장은 ‘공감’으로 완성됩니다.
보여주기 위한 글보다, 내 마음을 먼저 이해하는 글이 훨씬 따뜻합니다.
그래서 저는 문장을 정할 때 스스로에게 먼저 물어봅니다.
“이 문장을 내가 듣고 싶을까?”
그 대답이 ‘네’라면, 그 문장은 이미 충분히 좋은 글이 됩니다.
또한 나무의 결은 생각보다 섬세하게 감정을 반영합니다.
결이 촘촘한 나무는 섬세한 문장과 잘 어울리고,
결이 넓은 나무는 여백이 큰 문장을 담기에 좋습니다.
저는 부드러운 감정을 담고 싶을 땐 자작나무를,
깊은 감정의 문장은 월넛처럼 짙은 나무를 선택합니다.
이건 단순한 재료 선택이 아니라 ‘감정의 재질’을 고르는 과정이지요.
우드버닝의 매력은 바로 여기에 있습니다.
글을 쓰는 순간의 감정이 그대로 남는다는 것, 글씨의 굵기, 선의 흐름, 그리고 불의 온도가
그날의 마음 상태를 그대로 기록합니다.
그래서 저는 늘 느립니다.
빨리 쓰려 하지 않고, 글씨 하나에도 충분히 머물며 온도를 느낍니다.
글자 하나에도 감정이 스며들고, 그 감정이 곧 작품이 됩니다.
이건 예술이라기보다 명상에 가깝습니다.
불빛이 나무 위를 지나가는 동안, 잡생각이 사라지고, 손끝의 리듬이 마음의 속도를 맞춰줍니다
그렇게 완성된 문장은, 제 하루를 정리하는 한 줄의 일기이기도 합니다.
글을 새긴다는 건 결국 ‘나를 기록하는 일’이기 때문입니다.
불빛으로 문장을 새기는 기술 – 온도, 속도, 감정의 조율
우드버닝은 불이라는 예민한 도구로 글씨를 새기기 때문에, 기술적인 이해가 반드시 필요합니다
불의 온도와 손의 속도가 문장의 느낌을 완전히 바꿔놓기 때문입니다.
우선 온도 조절입니다.
온도가 너무 높으면 나무가 검게 타면서 글씨의 부드러움이 사라지고,
너무 낮으면 선이 흐릿해서 감정이 전달되지 않습니다.
저는 보통 350도에서 400도 사이를 기본으로 사용합니다.
짙은 감정의 문장은 온도를 조금 높여 진한 색을 내고,
밝고 따뜻한 문장은 온도를 낮춰 부드럽게 표현합니다.
그다음은 속도 조절입니다.
우드버닝 글씨에서 ‘속도’는 ‘감정의 리듬’입니다.
손이 빠르면 글씨가 날카로워지고, 천천히 움직이면 따뜻하고 둥글게 나옵니다.
예를 들어 ‘사랑’이라는 단어를 쓸 때 ‘사’는 천천히, ‘랑’은 자연스럽게 흘러가게 쓰면
단어 안에서도 감정의 흐름이 느껴집니다.
또 하나 중요한 건 펜의 각도입니다.
각도를 너무 세우면 선이 얇아지고 예민해지며,
너무 눕히면 선이 두꺼워져 글씨의 여백이 사라집니다.
그래서 저는 문장의 느낌에 따라 각도를 다르게 씁니다.
짧은 문장은 단단하게, 긴 문장은 흐르듯이
이 차이가 불빛의 결을 완전히 달라지게 합니다.
그리고 가장 중요한 건 손의 힘입니다.
우드버닝 글씨는 ‘누르는 힘’이 아니라 ‘머무는 시간’으로 표현됩니다.
강하게 눌러서 진하게 만드는 것이 아니라,
천천히 머물며 색이 스며들게 해야 부드럽고 자연스럽습니다.
이건 마치 대화를 하듯, 나무와 마음이 서로의 속도를 맞춰가는 과정이지요.
이런 기술적인 요소는 결국 감정과 연결됩니다.
불빛의 강약이 곧 마음의 강약이 됩니다.
그래서 저는 작업 중 불이 너무 강하다고 느껴지면, 잠시 펜을 내려놓고 숨을 고릅니다
감정이 가라앉아야 불빛도 고요해지기 때문입니다.
우드버닝은 ‘감정을 조율하는 예술’입니다.
기술보다 중요한 건 마음의 온도를 일정하게 유지하는 일입니다.
불빛은 언제나 솔직하니까요.
한 줄의 문장, 마음의 기록이 되다.
하루가 끝나고 작업대 위에 앉아 불빛을 켜면 저는 늘 ‘오늘의 문장 한 줄’을 떠올립니다.
그건 꼭 멋진 말일 필요는 없습니다.
오히려 짧고 소박한 말일수록 마음에 오래 남습니다.
“오늘도 잘 버텼어요.”
“불빛처럼 따뜻하게.”
“작은 하루가 모여 큰 날이 된다.”
이런 문장들을 나무 위에 새기면, 그 순간 제 하루가 온전히 정리되는 기분이 듭니다
단어 하나에도 감정이 깃들고, 불빛이 감정을 닮아갑니다.
그리고 시간이 지나 그 문장을 다시 보면,
색은 조금 더 진해져 있고, 그날의 감정은 여전히 그대로입니다.
이건 사진보다도 더 진한 기억의 기록입니다.
불빛으로 쓴 문장은 시간과 함께 성장합니다.
나무가 숨을 쉬듯, 문장도 살아 움직입니다.
우드버닝을 하며 느낀 건, 문장을 쓴다는 건 ‘표현’이 아니라 ‘공감’이라는 사실입니다
내가 느낀 감정이 불빛을 타고 전해져 누군가의 마음을 따뜻하게 감싸줄 수 있다면,
그 한 줄은 이미 예술이 됩니다.
그래서 저는 작품을 만들 때마다 문장을 꼭 넣습니다.
그게 짧은 글귀든, 단어 한 개든 상관없습니다.
그 한 줄이 작품의 온도를 바꾸고, 보는 사람의 시선을 멈추게 합니다.
문장이 그림보다 먼저 마음에 닿는 순간이 있습니다.
그건 우드버닝만이 줄 수 있는 감정의 울림이지요.
이제는 누군가 제게 “왜 글씨를 새기세요?”라고 물으면, 이렇게 대답합니다
“그건 저 자신에게 말을 거는 방식이에요.”
.
불로 쓴 문장은 결국 나를 향한 말이기도 합니다
불빛이 스치며 만든 흔적 속에는,
내가 버틴 날들, 웃은 순간들, 잠시 멈춰선 기억들이 모두 담겨 있으니까요.
그래서 저는 오늘도 한 줄을 씁니다.
짧더라도 진심으로, 느리더라도 따뜻하게.
불로 쓰는 문장은 손끝의 흔적이 아니라 마음의 기록입니다.
그 한 줄에는 온도, 감정, 그리고 시간이 함께 머뭅니다.
불빛은 나무 위에 글씨를 새기지만, 사실은 내 안의 감정을 새기고 있는 것이지요.
우드버닝은 ‘불의 예술’이지만, 그 본질은 ‘마음의 예술’이라고 생각합니다.
불빛은 뜨겁지만, 그 안에서 만들어지는 문장은 오히려 따뜻합니다.
그 따뜻함이 사람의 마음을 움직이고, 작가 자신을 위로하기도 합니다.
오늘도 불빛 아래에서 문장 한 줄을 새기고 계시다면,
그건 단순한 글씨 연습이 아니라 당신의 마음이 자기 자신에게 건네는 인사일지도 모릅니다.
“괜찮아요, 오늘도 잘 하고 있어요.”*
그 한 줄이 누군가의 마음에 닿고, 시간이 지나도 지워지지 않는 따뜻한 흔적으로 남기를 바랍니다.
불빛으로 쓴 문장은 결국 나를 닮은 이야기니까요.