우드버닝 작업을 시작했을 때만 해도 전시회는 저와는 거리가 먼 이야기처럼 느껴졌습니다.
나무 위에 불로 선을 남기는 시간이 좋아서 시작한 취미였고,
완성된 작품을 바라보며 혼자 만족하는 것만으로도 충분하다고 생각했습니다.
하지만 작업을 이어가다 보니 작품이 하나둘 쌓였고,
어느 순간부터는 이 결과물들을 한 공간에 모아보고 싶다는 마음이 자연스럽게 생겼습니다.
그것이 바로 첫 전시회에 대한 생각의 시작이었습니다.
처음 전시를 준비한다는 사실은 설렘과 함께 막막함을 동반했습니다.
작품을 만드는 일에는 익숙했지만,
그것을 ‘보여주는 자리’를 준비하는 것은 전혀 다른 영역이었기 때문입니다.
어떤 작품을 걸어야 할지, 몇 점을 준비해야 할지,
관람객은 어떤 시선으로 작품을 바라볼지 하나부터 열까지 고민이 이어졌습니다.
특히 우드버닝은 나무라는 재료의 특성상 조명, 보존,
배치까지 신경 써야 할 부분이 많아 더욱 부담이 되었습니다.
그럼에도 불구하고 전시를 준비하는 과정은 생각보다 특별한 시간이었습니다.
그동안 무심히 지나쳤던 작업 하나하나를 다시 꺼내 보고,
처음 우드버닝을 시작했을 때의 마음을 떠올리게 되었기 때문입니다.
이 글은 제가 첫 전시회를 준비하며 느꼈던 설렘과 고민,
그리고 그 과정에서 얻은 경험을 정리한 기록입니다.
처음 전시를 준비하시는 분들께 전시가 부담이 아니라,
작업을 한 단계 정리하는 계기가 되기를 바라는 마음으로 이야기를 시작합니다.
전시를 결심하기까지 — 취미가 무대에 오르기 전의 마음 정리
첫 전시를 결심하기까지는 생각보다 긴 시간이 필요했습니다.
작품을 만든다는 것과, 그것을 공개적으로 보여준다는 것은 전혀 다른 문제였기 때문입니다.
저는 한동안 “아직 부족하다”는 생각으로 전시를 미루어 왔습니다.
더 잘 그리고,
더 완성도가 높아진 뒤에야 보여줘야 한다는 부담이 늘 마음 한편에 자리 잡고 있었습니다.
하지만 작업을 이어갈수록 완벽한 시점이라는 것은 오지 않을지도 모른다는 생각이 들었습니다.
지금의 작업 역시 시간이 지나면 또 다른 과거가 될 것이고,
그 과정 자체가 의미 있다는 사실을 점점 받아들이게 되었습니다.
그렇게 생각의 방향이 바뀌자 전시는 ‘결과를 평가받는 자리’가 아니라,
‘지금까지의 시간을 정리하는 자리’로 느껴지기 시작했습니다.
전시를 결심한 뒤 가장 먼저 한 일은 스스로에게 질문을 던지는 것이었습니다.
왜 전시를 하고 싶은지, 이 전시를 통해 무엇을 전하고 싶은지에 대해 정리해 보았습니다.
화려한 주제나 거창한 메시지보다는,
우드버닝을 하며 느꼈던 감정과 변화 자체를 솔직하게 보여주고 싶다는 결론에 이르렀습니다.
이 마음 정리는 이후 전시 준비 전반에 큰 기준이 되었습니다.
작품을 고를 때도 완성도만이 아니라, 그 시기의 생각과 감정이 잘 담긴 작품을 중심으로 선택하게 되었고,
전시의 분위기 역시 자연스럽고 편안한 방향으로 잡게 되었습니다.
전시는 결국 작업자의 마음이 그대로 드러나는 자리라는 사실을 이 단계에서 처음으로 실감하게 되었습니다.
작품을 고르고 바라보는 시간 — 지나온 작업과 마주하다
전시 준비 과정에서 가장 많은 시간을 들인 부분은 작품을 고르는 일이었습니다.
그동안 만들어온 작품들을 모두 펼쳐 놓고 하나씩 다시 바라보는 시간은
생각보다 감정이 많이 소모되는 과정이었습니다.
잘 만든 작품도 있었고, 지금의 눈으로 보면 아쉬움이 크게 남는 작품도 있었습니다.
하지만 그 모든 작품에는 당시의 제 시간이 고스란히 담겨 있었습니다.
작품을 고를 때 저는 ‘잘 만든 것’보다는 ‘이야기가 이어지는 것’을 기준으로 삼았습니다.
처음 우드버닝을 시작했을 때의 단순한 선 연습부터,
점점 표현이 넓어지고 주제가 깊어지는 과정이 자연스럽게 보이도록 구성하고 싶었습니다.
그렇게 작품을 나열해 보니, 전시 자체가 하나의 기록처럼 느껴지기 시작했습니다.
작품 수는 욕심을 내지 않으려고 했습니다.
많은 작품을 한꺼번에 보여주는 것보다, 각 작품이 충분히 숨 쉴 수 있는 여백을 주는 것이
더 중요하다고 느꼈기 때문입니다.
저는 작품 사이의 간격과 흐름을 고려해 전시 동선을 상상하며 작품을 구성했습니다.
이 과정에서 전시는 단순한 진열이 아니라,
관람객이 천천히 걸으며 작업의 흐름을 따라가는 경험이 되어야 한다는 생각이 들었습니다.
작품을 다시 바라보는 이 시간은 저에게도 큰 의미가 있었습니다.
예전에는 보지 못했던 변화와 성장을 발견하게 되었고,
동시에 여전히 부족한 점도 솔직하게 마주하게 되었습니다.
이 모든 감정이 첫 전시를 준비하는 설렘으로 이어졌습니다.
공간과 분위기 준비 — 작품이 가장 편안해지는 자리 만들기
작품 선정이 어느 정도 마무리되자, 이제는 작품이 놓일 공간과 전시 분위기를 본격적으로 고민해야 했습니다.
우드버닝 작품은 조명과 공간의 영향을 크게 받기 때문에,
어떤 환경에서 전시하느냐에 따라 같은 작품이라도 전혀 다른 인상을 줄 수 있습니다.
저는 작품이 가진 따뜻한 질감과 태움의 깊이가 과장되지 않고 자연스럽게 드러나기를 바랐습니다.
그래서 공간을 꾸미기보다는, 작품이 가장 편안해 보일 수 있는 환경을 만드는 데 초점을 맞추었습니다.
조명은 전시 준비 과정에서 가장 신경을 쓴 요소 중 하나였습니다.
너무 밝은 조명은 나무의 결을 날려버리고, 태움의 미세한 농담을 평면적으로 보이게 만들 수 있습니다.
반대로 조명이 부족하면 작품의 디테일이 제대로 전달되지 않습니다.
저는 따뜻한 색온도의 조명을 사용해 나무의 색감이 부드럽게 살아나도록 조절했고,
작품마다 빛이 직접적으로 닿도록 각도를 세심하게 맞췄습니다.
그 결과 태움 선의 깊이와 음영이 자연스럽게 드러났고, 작품이 훨씬 안정적으로 보였습니다.
작품 간 간격과 배치 또한 중요한 요소였습니다.
작품을 촘촘히 배치하면 많은 작품을 보여줄 수는 있지만, 관람객이 한 작품에 집중할 시간이 줄어들게 됩니다.
저는 작품 사이에 충분한 여백을 두어 관람객이 천천히 걸으며 작품을 바라볼 수 있도록 구성했습니다.
이 여백은 작품을 돋보이게 할 뿐 아니라, 전시 공간 전체에 호흡을 만들어주는 역할을 했습니다.
작품 설명과 명패 역시 전시 분위기에 맞춰 최대한 단순하게 구성했습니다.
긴 설명보다는 제목, 제작 연도, 짧은 문장 정도로 작업의 의도를 전달하고자 했습니다.
관람객이 설명을 읽는 데 시간을 쓰기보다, 작품 앞에 머무르며 자신의 감정을 느끼기를 바랐기 때문입니다.
명패의 위치와 크기 또한 작품을 방해하지 않도록 조정했고,
시선이 자연스럽게 작품으로 향하도록 배치했습니다.
공간을 준비하는 과정은 체력적으로는 쉽지 않았지만, 마음만큼은 점점 설렘으로 채워졌습니다.
작품이 하나씩 제자리를 찾아갈수록 머릿속으로만 상상하던 전시가 현실이 되어가는 느낌이 들었습니다.
이 과정에서 전시는 단순히 결과를 보여주는 행사가 아니라,
준비 과정 전체가 이미 하나의 작업이자 경험이라는 생각이 들었습니다.
이러한 시간 덕분에 첫 전시는 시작 전부터 이미 저에게 깊이 남는 기억이 되었습니다.
첫 전시회 준비는 우드버닝 작업자로서 저에게 매우 특별한 경험이었습니다.
설렘과 불안, 기대와 두려움이 함께 어우러진 시간이었지만,
그 모든 감정이 작업을 더 깊이 이해하게 만드는 계기가 되었습니다.
전시는 단순히 작품을 보여주는 자리가 아니라,
그동안의 시간을 정리하고 스스로를 돌아보는 자리라는 사실을 준비 과정에서 자연스럽게 깨닫게 되었습니다.
전시는 완벽해야만 열 수 있는 자리가 아닙니다.
지금까지 이어온 과정과 마음을 솔직하게 보여주는 것만으로도 충분한 의미가 있습니다.
작품의 수나 규모보다 중요한 것은 전시에 담긴 진정성과 흐름입니다.
첫 전시는 결과가 아니라,
앞으로의 작업을 향한 새로운 출발점이라는 생각으로 접근하시면 부담도 한결 줄어듭니다.
이 글이 첫 전시를 앞두고 설렘과 걱정을 함께 느끼고 계신 분들께 작은 위로와 용기가 되기를 바랍니다.
전시를 준비하는 그 시간 자체가 이미 소중한 기록이며, 작업자로서 한 단계 성장하는 과정입니다.
전시가 끝난 뒤에도 그 경험은 작업을 이어가는 힘으로 남고,
다음 작품을 준비할 때 든든한 기준이 되어줍니다.
여러분의 첫 전시가 긴장 속에서도 따뜻한 기억으로 남기를 진심으로 응원드립니다.
그 설렘이 작업의 원동력이 되어,
앞으로의 우드버닝 여정에도 오래도록 긍정적인 영향을 주기를 바랍니다.